Parution d’un article dans la revue MODOS (Brésil) English below 

Pour le nouveau numéro de la revue à commité de lecture MODOS  Histoire de l’art: des manières de voir, d’exposer et de comprendre, j’ai rédigé un article sur l’importance des cartons d’invitation dans la pratique de l’artiste Danh Võ. Paru en anglais sous le titre « It’s about the way you look. The art of Danh Võ’s exhibitions as told by his invitation cards », il propose d’interpréter ses expositions à partir des outils de communication produits pour l’occasion. Il est disponible, en anglais, sur le site de la revue (et en téléchargement direct ici).

« Créée par le Groupe de Recherche MODOS, la revue publie des textes qui analysent la production artistique, critique et historiographique dédiée aux arts visuels dans ses diverses dimensions. Son intérêt porte en particulier sur les lieux d’exposition, la circulation, les collections et les récits établissant la façon dont nous percevons, interprétons et diffusons la production artistique et l’objet d’art. »

For the latest issue of the peer-reviewed journal MODOS – Art History: modes of seeing, exhibiting and understanding, I wrote an article on the importance of the invitation cards in Danh Võ‘s practice. Published in English under « It’s about the way you look. The art of Danh Võ’s exhibitions as told by his invitation cards », it proposes to consider communication tools as shaping the interpretation one makes of his exhibitions. It is available on the journal’s website (and as a direct download here)

« Created by Research Group MODOS, the journal aims to publish texts that discuss artistic, critical and historiographical work focused on the visual arts in its various dimensions, highlighting the exhibition venues, circulation, collections, and narratives that establish how we view, interpret and promote art and the art object. »

Danh_Vo_Autoerotic_Asphyxiation

Invitation to Danh Võ’s 2010 exhibition « Autoerotic Asphyxiation » (Artist Space, New York). ©Clemens en August, courtesy Studio Danh Võ

 

MODOS, v. 3, n. 2, 2019. ISSN: 2526-2963

Doi: 10.24978/mod.v3i2.4217

En passant

Parution d’un essai dans l’ouvrage Re-reading the Manual of Travelling Exhibitions (Spector Books / HfG Karlsruhe) English below 

Cette réédition propose une lecture contextualisée du manuel de référence publié par l’UNESCO et le Museum of Modern Art (MoMA) en 1953. Initialement destiné aux institutions muséales, le Manuel des Expositions Itinérantes comprend de nombreuses études de cas permettant de faciliter la mise en place de projets curatoriaux, notamment d’un point de vue de la scénographie. Il est ici réimprimé dans une version commentée, laquelle est augmentée d’essais rédigés par une vingtaine d’experts contemporains, parmi lesquels Martin Beck, Clémentine Deliss ou encore Moritz Küng.

cover Manual Travelling Exhibition MAHO WERBICK.jpg

Pour cette réédition, j’ai co-rédigé (avec Aaron Werbick) un essai sur l’architecte polonais Stanisław Zamecznik (1909-1971). À partir du design présenté dans le manuel d’origine, notre texte revient sur les innovations repérables dans les pratiques de la scénographie dans la Pologne communiste des années 1940-50.

Released this month, Re-reading the Manual of Travelling Exhibitions is a contextualized reprint of the reference manual published by UNESCO and MoMA in 1953. Initially aimed at museums and other public institutions, the original handbook formulates a “grammar” of how to exhibit, ranging from organizational questions to reflections on scenography. This reprint of the manual is extensively annotated and joined by many essays written by contemporary experts, among them Martin Beck, Clémentine Deliss and Moritz Küng.

For this new edition, I co-wrote (with Aaron Werbick) a text on the polish architect Stanisław Zamecznik (1909-1971). Using the exhibition design presented in the manual, our essay deals with the advent of an innovative scenography practice in communist Poland in the 1940s and 1950s.

136_re-reading_the_manual_of_travelling_exhibitions_20.jpg

Re-reading the Manual Of Travelling Exhibitions
Spector Books / HfG Karlsruhe University of Arts and Design. (Eds.: Andreas Müller, Lydia Kähny, Sophie Lichtenberg, Aaron Werbick). 247 pages, English. Reproductions from the original and 20 further illustrations

http://spectorbooks.com/re-reading-the-manual-of-travelling-exhibitions

 

En passant

Parution d’un article dans la revue Études Photographiques – English below

Le dernier numéro de la revue éditée par la Société française de photographie vient de paraître. Pour le dossier « L’art en contextes », j’ai rédigé un article portant sur l’importance des archives dans l’étude du travail de l’artiste américain Robert Mapplethorpe. Le texte revient sur le traitement d’un fonds archivistique permettant, depuis 2011, non seulement de reconsidérer son œuvre, mais également de mieux situer sa démarche dans l’histoire de la photographie.

Cet article est disponible en ligne ici; la version papier est parue dans le numéro mis en vente ce mois-ci.

35_couv_v5_1_mThe latest issue of the peer-reviewed journal published by the Société française de photographie has been released. For its section dedicated to « art in contexts », I wrote a paper on the relevance of the archival documentation in the study of Robert Mapplethorpe‘s work. The article addresses the study of an archive allowing not only to reconsider his oeuvre but also to better situate his approach within the history of photography.

The article (in english) is available here.

The printed version (in french) can be ordered here.

Études photographiques, n. 35, 2017

ISBN 978291196135

 

Jonathan Maho Mapplethorpe Archive.jpg

En passant

Participation à la Conference « Artists on the Market » (Berlin, Technische Universität – 13-14.11.2015) – English below

Je participerai le 14 novembre 2015 à la conférence organisée par le forum « Kunst und Markt » de la Technische Universität de Berlin. Intitulée « Artists on the Market », cette journée sera consacrée à l’étude des stratégies développées par les artistes sur le marché de l’art. À cette occasion, je présenterai les expostions de Robert Mapplethorpe comme influencées par la monétarisation de son travail à la fin des années 1970.
Ce symposium s’ouvrira le 13 novembre au soir avec l’exposé de Dr. Christian Huemer du Getty Research Institute (Los Angeles).

Màj: l’article tiré de mon intervention a été publié dans le Journal for Art Market Studies (2018). Il est disponible ici

On November 14th, I will take part in the international conference « Artists on the Market » at the Technische University in Berlin. Organized by the Forum « Kunst und Markt », this 4th session aims to address the strategies developed by artists on the art market. I will propose to consider the development of Robert Mapplethorpe’s exhibitions at the turn of the 1970-1980 decades as exemplary, showing how an artist can be considered for what he sells more than for what his work is actually about. The conference will open on November 13th with an evening lecture by Dr. Christian Huemer from the Getty Research Institute, Los Angeles. 

TU Berlin: Main Building, Room H1035, Straße des 17. Juni 135, 10623 Berlin.

Programme: http://www.fokum.org/workshop2015/

Review: http://www.hsozkult.de/conferencereport/id/tagungsberichte-6339

Article now available online: https://fokum-jams.org/index.php/jams/article/view/53/136

Jonathan_Maho_Mapplethorpe_art_market

Parution d’un article dans la revue d’études américaines Transatlantica

En passant

Parution d’un article dans la revue d’études américaines Transatlantica

« Pictures versus Pictures »
Exposition Robert Mapplethorpe – Grand Palais (Paris), 26 mars – 13 juillet 2014

Dans le second numéro de l’année 2014, je reviens sur la rétrospective Mapplethorpe montrée le printemps dernier au Grand Palais: http://transatlantica.revues.org/7035

La revue consacre par ailleurs un dossier à la photographie documentaire, sous le titre « Aesthetics of Theory in the Modern Era and Beyond / Photographie documentaire ». Le contenu est accessible en ligne.